Instrumentos (caligrafia 4)

Éstas son casi todas las plumas que tengo ahora mismo. Os muestro las mejores (la Montblanc y la Parker Duofold Mosaic), la que más uso en estos momentos (Faber-Castell Ambition Cocos), una pluma de época (vintage, que se dice ahora) Waterman, y otras dos que tienen un significado especial: la Parker que llevo en la agenda y otra Waterman que me regaló R.


Bueno, regalo de R. son todas excepto la Montblanc y la Parker Duofold. La Montblanc me la regalaron mis jefes y compañeras de trabajo del restaurante en el que trabajé durante cuatro años mientras estudiaba. Fue al acabar la carrera, cuando también decidí abandonar mi empleo de universitaria para ejercer, sí ejercer, de aquello que había estudiado.
La Duofold fue un regalo de mis padres, una vez que me porté muy bien y les hice muy felices (suena cursi, pero es así... y hasta aquí puedo leer).


La Waterman roja llegó con el cuaderno Miquelrius (nada que envidiar a los Moleskine y mucho más asequible) un buen día de san Valentín.

Hasta aquí he llegado. Me reservo mis plumas Pelikan para la próxima entrada.

Caligrafia (3.ª parte) o Reivindicacion del grafito

El lápiz, o mejor, el lapicero, un nombre que nos devuelve a la infancia de nuestros padres. La verdad es que últimamente estoy disfrutando escribiendo con una pluma Faber Castell que me regaló R., pero con M. haciendo sus primeros garabatos el lápiz adquiere relevancia en nuestra vida cotidiana. Y he pensado que para ofreceros una visión un poco más adulta de la cosa tenía que indicaros un par de enlaces ineludibles en esta serie sobre la caligrafía.
Por un lado la web de Bob Truby, Brand name pencils, donde tiene clasificada y fotografiada su colección de lapiceros.
Por otro lado, el proyecto Pencil revolution, una página web con formato de blog que pretende devolver al olvidado lápiz el estatus que le corresponde. En esta página encontraréis no sólo recensiones sobre la calidad del grafito y otras particularidades de los lápices que caen en manos de este revolucionario, también entradas de lectores con las mismas inquietudes y ojo crítico (además de buena mano, casi todos son ilustradores).

Otras "revoluciones" se han puesto en marcha en la red que tienen relación con mi propósito para este año, pero ésas me las reservo para próximos envíos.

Caligrafia (2.ª parte)

En mi cruzada por promover la escritura manual no puedo dejar de mencionar aquellas caligrafías que han sido digitalizadas y convertidas en fuente de tal forma que uno puede escribir con el teclado como si lo hiciera con una pluma; pero no os engañéis, el placer nunca será el mismo.
Destaca el trabajo de Pepe Gimeno con la caligrafía de Julia Warhola (la que aparece en los bocetos de su hijo), con unos trazos tan caprichosos que muchas letras tienen varias grafías para hacer coincidir las ligaturas.



La fuente la comercializa Font font bajo el nombre de FFPepe. Si tenéis tiempo para jugar un rato la web de Fontfont tiene un simulador donde poder utilizar la fuente. Ved arriba un ejemplo.


No he sabido descargar ninguna imagen mejor de este tipo en uso así que tendréis que conformaros con este cuadradito, lo que parece un rótulo en un escaparate.

P.S.: Navegando en busca de imágenes de la fuente de los Warhola encuentro que también ha sido digitalizada la caligrafía de Newton, don Isaac.

Caligrafia (1.ª parte)

¡Feliz año 2008! Ya sé que es un poco tarde, pero nunca es tarde si la dicha es buena. O..., más vale tarde que nunca. También llego tarde para celebrar el Día nacional de la escritura manual en Estados Unidos (National Handwriting Day). Me entero esta mañana de que la asociación de fabricantes de instrumentos de escritura de América eligió el 23 de enero para recordar al público la importancia de la escritura manual. Está claro que ellos son parte interesada en este asunto, pero no vamos a negarles el acierto de la iniciativa.
La idea nació en 1977 y ya por entonces se quejaban estos fabricantes de que hacíamos un uso excesivo del teclado para nuestras comunicaciones. La verdad es que hoy 1977 nos parece la edad de piedra para las telecomunicaciones.
Los empresarios eligieron el día 23 de enero porque es el cumpleaños de John Hancock, el primer firmante de la Declaración de Independencia americana (los fabricantes de instrumentos de escritura no dejan de ser patriotas americanos). Y, bueno, en cierta medida no estaban equivocados: que se sepa y a día de hoy todavía hay que firmar a mano en la mayoría de las ocasiones.
Yo he hecho mi resolución para este 2008, la hice a principios de año, hay que escribir más a mano. Ya he empezado a rellenar mi agenda con las direcciones postales de mis amigos y conocidos, nada de teléfonos ni correos electrónicos.

Libros en accion

Ya hace tiempo que descubrí esta página web pero sé por qué olvidé nombrarla aquí. Aunque esté en francés no debéis preocuparos lo que importa son los pequeños vídeos.
¿Puede alguien tener una colección tan fantástica de libros? Pascal Fouché ha conseguido llevar a la perfección un hobby, con más de 4400 flipbooks (¿cómo llamar a estos libritos en castellano? ¿folioscopias?).
La página, además de vídeos en los que se pueden ver los libros en acción, tiene un blog que se presenta así:

Un blog sur le flip book

Afin de partager mes découvertes concernant cet objet méconnu qu'est le flip book, je vous propose de commenter ici régulièrement ce que je peux trouver de nouveau en matière d'histoire du flip book et des feuilleteurs et aussi de vous présenter mes dernières trouvailles. N'hésitez pas à réagir (en français ou en anglais) et à me faire part de vos propres réflexions ou des nouveautés dont je n'ai pas encore connaissance. Ainsi pourrons-nous faire progresser notre connaissance de cet univers.

Tipografia y arte

Un nuevo libro ha llegado esta semana para ocupar los estantes de tipografía de mi biblioteca. Una novedad: Enric Satué, Arte en la tipografía y tipografía en el arte. Compendio de tipografía artística, Siruela, 2007. Efectivamente, el subtítulo del libro es esclarecedor. Se trata de un pequeño diccionario biográfico en el que caben entradas de los mejores tipógrafos de la historia (desde Nicolas Jenson en el siglo XV hasta nuestros días, pasando por Claude Garamond, Christophe Plantin, John Baskerville o Giambattista Bodoni) y de aquellos artistas (esta vez casi todos de los siglos XIX y XX) que han utilizado la caligrafía o la tipografía en sus creaciones. Se incluye en esta nómina a artistas tan dispares como Juan Gris, Roy Lichtenstein, Picasso o Warhol. Cada entrada incluye una biografía, la reproducción de una obra del artista-tipógrafo y un pequeño ensayo que puede o no hacer referencia explícita a la obra que se reproduce en el libro.
Esta edición también hace las veces de catálogo de la exposición que se puede visitar hasta el 27 de enero en la Biblioteca Nacional de España.
http://www.bne.es/esp/actividades/artetipoarte.htm
Como siempre, el título de la entrada os llevará directamente al vínculo de la BN.

Con la Navidad a la vuelta de la esquina y la hipoteca ahogando este libro es un regalo anticipado.

Erik Satie, musica y libros

Hace cuatro años descubrí la música de Erik Satie. Durante el embarazo mi música de cabecera fueron sus Gymnopédies. Parece que no existía nada más. Ahora a M. también le gustan, pero creo que prefiere un poco más de ruido. Su canción favorita en estos momentos es Heavy weather de Jarvis Cocker, ahí es nada.
Hubo en el IVAM en 1996, cuando era director Juan Manuel Bonet, una exposición titulada "Erik Satie. Del Chat noir a Dadá". Entonces me la perdí, y ahora me temo que el catálogo con casi 300 ilustraciones a todo color está agotado. En fin...
Toda esta introducción viene al caso de este pequeño vídeo que podéis considerar un adelanto de mis habituales regalos de Navidad bloggeros: http://www.getty.edu/art/exhibitions/artist_book/staircase.html
Un libro creado por Julie Chen y Barbara Tetenbaum inspirado en la "Marche du grand escalier".

P.D.: Parece que hoy Blogger no quiere acentuar los títulos, ¿o nunca supo?
Ah, mientras aprendo a crear vínculos en el cuerpo del texto, el título sin acentos os llevará directos al vídeo-regalito.

La imprenta nacional francesa

Husmeando por Flickr he encontrado unas fotos fantásticas. Me temo que en los próximos días voy a pasar algunos ratos aquí: http://www.flickr.com/photos/alainbachellier/sets/72057594132162172/

P.D.: Mientras aprendo a crear enlaces directos desde el texto de este blog a los sitios que os propongo visitar, podéis ver las fotos de hoy haciendo click sobre el título del mensaje. Esto ya lo he aprendido.

Papel mojado

Ya sólo queda por imprimir la página de créditos en el libro de Neuman/Monsalvatje. Estamos a la espera de que nos envíen el número de ISBN, después habrá que pedir el depósito legal y... ¡a encuadernar!
Mientras tanto, voy limpiando tipos. Y quizás este jueves le dé una nueva mano de laca al chibalete (lo mostraré cuando esté terminado).

Pero tanto tiempo lejos de la imprenta no podía ser así que el otro día me escapé un rato e imprimí unas tarjetas nuevas. La foto no les hace mucha justicia: el texto es morado y los sobres son amarillo pastel. Están impresas con los codiciados tipos de madera de A. Codiciados porque no hace mucho un diseñador gráfico se los quiso comprar. Pero me temo que A. no se deshará tan fácilmente de sus tesoros tipográficos.



Por otra parte, las novedades en el despacho más vale que no se hubiesen producido: las lluvias del pasado fin de semana nos han fastidiado bien.



Que no cunda el pánico, sólo hay dos paredes pintadas de rojo, el resto es blanco inmaculado.

Nociones de arte

A. me ha prestado un libro con el que estudió para así, junto con la práctica, aprender un poco de teoría. El libro fue editado en 1958 (o al menos esta edición que yo manejo) por las Escuelas Profesionales Salesianas de Artes Gráficas. Se trata del segundo tomo de "Tecnología tipográfica" y en la página 20 hay un pequeño apartado sobre el arte. Esto es lo que dice:

Nociones de Arte.- Arte es la virtud e industria para realizar una cosa determinada mediante la aplicación de ciertas reglas. Así, el Arte Musical, el Arte del Libro, el Arte de la Madera, etc.
División. Las artes pueden ser útiles, bellas o mixtas.
Artes Útiles son las que tienden con preferencia a resolver las necesidades de la vida; v. gr., el arte del vestir, las artes mecánicas, etc.
Bellas Artes son las que tienen por objeto expresar la belleza, y son cinco: Arquitectura, Escultura, Pintura, Música y Poesía.
Artes Mixtas son las que, mientras resuelven un aspecto de utilidad, añaden también elementos de belleza artística; tal, muchos trabajos de nuestras Artes Gráficas; dígase lo mismo de muchas obras de Ebanistería; como también las llamadas Artes Suntuarias o de lujo, orfebrería, cerámica, etc.
El que realiza arte bello se llama artista; el que se dedica a las artes útiles, artesano.
Una obra será bella si su contemplación produce satisfacción y complacencia. Éstas se obtendrán cuando existiendo todos y solos los elementos convenientes haya entre ellos la debida proporción.

Y a continuación habla de las condiciones exigibles para dicha proporción.
No es que el párrafo sea una tesis doctoral sobre la teoría del arte pero sí que simplifica bastante las cosas.